從70年代中期到80年代早期，他參與了一些商業製作項目，自那時候起，一些觀察者不定期地貿然將Ernie Watts 描述成一位流行或R&B歌手。實際上，Watts的偶像主要是John Coltrane。在晚期作品中，他揭示出自己是一位狂熱而技術嫻熟的爵士即興演奏者，他演奏的音樂與眾不同，充滿溫情。進入百克利音樂學院後，1966 年到1968年期間，在搬到洛杉磯之前，他和Buddy Rich的大樂隊保持了密切聯系。1969年，Watts在Oliver Nelson和Gerald Wilson的大樂隊裏工作，和 Jean-Luc Ponty錄製了專輯，成為NBC公司的簽約藝人，不定期地和Tonight Show Band一起演出。70年代和80年代早期，他的唱片是一些流行唱片。（1982年的《烈火戰車》銷量很好）。
法蘭克·摩根這位極具親和力、正統的中音薩克斯風高手，其少見的圓熟而熱情的風格，經常被拿來與已故的薩克斯風傳奇演奏家「菜鳥」查理·帕克(Charlie"Bird"Parker)相較。
Frank Morgan的音樂事跡是個少見的異數，因為吸食毒品而入獄，之後數次進出監獄，1955年之後空白了三十年的時間，才在1985年重現他的潛力。 父親是吉他手Stanley Morgan，小時候先學豎笛，但很快便轉到薩克斯風，父親忙於音樂事業，主要是由他的祖母將他帶大。
里歐納‧費納(LeonardFeather)曾形容他是「史上最罕見的鼓手之一」，路易‧貝爾森自三歲起，在打鼓方面即有相當優異的表現。十五歲時，他首創低音鼓的組合；而他在高中藝術課程中的詳細論述，也為他得了’A’的好成績。十七歲，他參加了史林格蘭國立吉恩‧克魯帕音樂比賽(SlingerlandNationalGeneKrupaContest)，在與賽四萬多名鼓手中脫穎而出贏得首獎。
Chris Potte生於1971年1月1日，是一位美國爵士樂薩克斯風演奏家,作曲家,會演奏多種樂器。他出生在伊利諾斯州的芝加哥,童年大部分時光在哥倫比亞大學，他的母親是南卡羅萊納大學心理學教授。他對所有類型的音樂都感興趣,並迅速成為天才,掌握多種樂器,包括吉他,鋼琴,最終選擇中音薩克斯風及男高音。他第一次個人表演是在他13歲的時候，之後在曼哈頓音樂學院學習。他發行了多張專輯，並與多位名音樂家合作，其中包括Patricia Barber, Kenny Werner, Red Rodney, Marian McPartland, the Mingus Big Band, Paul Motian, Ray Brown, Jim Hall, James Moody, Dave Douglas, Joe Lovano, Wayne Krantz, Mike Mainieri, Steve Swallow, Steely Dan, Dave Holland, Joanne Brackeen, Adam Rogers等等。
來自法國的年輕吉他手，雖不是最優秀的，Pat Methany、Bill Frisell、John Scotield、Mike Stern、John Abercrombie、Paco De Lucia等等在許多方面都比Bireli來得強，但他因有很好的音樂環境素養和豐富的演出經驗，再加上音樂當中一份可人的親切感，因此使他在年輕一輩的吉他手群中，漸漸占有一席之地，只要你聽了他的音樂相信也會有同感。
Johnny Hodges在搖擺時代雖然沒有成爲最最一線的明星，也是個頗受關注的人物。舉凡爵士人物都有很奇怪的地方。尤其那些搖擺時代的老傢伙，雖然沒有bop少壯那樣的離譜，但怪得更匪夷所思——Parker、Monk之類都是我們常規方式的反叛與極端。Ellington是這樣，沒有特殊癖性的Hodges也如此。他吹薩克斯風的音量非常非常響，演奏時要麽雙眼來回掃動要麽懶洋洋地微閉（或許他的綽號“兔子”正來源於此），對待樂迷愛理不理、冷淡得不近人情，總之就是這麽一個散漫漠然的怪人，這與他音樂裏那種張揚、華麗和瀟灑的氣質截然不同。
Benny Carter 是一位了不起的薩克斯風手，在我們開始討論他的音樂甚至這張專輯之前，他最起碼已經創下了二項紀錄！
第一、沒有人比他有資格自稱：「我走過了爵士樂的全部！」。Jazz 這個字，在歷史上頭一次出現是在西元 1916 年 ; 歷史上第一張以 Jazz 為名的專輯則出現在西元 1917 年。而 Benny Carter 在 1907 年便已出生。第二、截至目前，Benny Carter 是爵士史上最長壽的薩克斯風手！西元 1907 年出生，西元 2003 年過世，享年九十五歲的 Carter 的確在爵士樂手這一行裡是前無古人的。
T-Square的第三任吹奏樂手宮崎隆睦1969年5月23日出生于日本神戶，90年代在美國伯克利音樂學院留學，回國後不久便加入了T-Square，頂替單飛的本田雅人，雖然這一救場行為對T-Square來說相當勉強，習慣了本田雅人霸氣的Sax，很難再接受其他人的介入，宮崎隆睦只能作為過渡時期的一時之選，因此2000年便退隊，在外面玩了一圈的伊東毅正式回歸~~
歐涅柯曼（Ornette Coleman）將自由爵士發展到了極致。他大膽而似乎毫無拘束的即興演奏，讓很多人都目瞪口呆。
Coleman生於德克薩斯州，少年時開始自學中音薩克斯和次中音薩克斯，並將比包普大師查理·帕克奉為自己的偶像。其間他曾參與了當地許多爵士樂隊的演奏，由於演奏風格過於前衛，Coleman與許多合作者相處得不算愉快。
Joe Henderson生於1937,04,24，卒於2001,06,29，在他一生的演奏經歷裡，不知是幸運還是不幸，一直跟許多Tenor Sax大師重疊，在這些大師之前，Joe的表現似乎顯的黯淡無光，但是Joe還是吸取大師專長，不斷演繹自己的風格，終於在晚年登上了大師的位置。
Joe Henderson絕對是一位好好先生。打從他於六三年退伍後，便一直效力於Blue Note公司，成為其中一位錄音產量最為豐富的薩克斯風手。但請不要誤會，雖然他有份參與的Session多達二十多個；但以他為名的專輯只有五張，而且由於要顧及大牌效應這個市場通則，大部份製作都犯上角色渾淆之弊。Our Thing, Page One, In & Out甚至乎他在六十年代末最後一張效力Blue Note的Mode for Joe，基本上都是小號手Kenny Dorham指揮作帥的概念作品。
Hank Mobley於1930年7月7日出生在伊士曼。受到家人的影響，Hank Mobley幼年時就開始學習鋼琴。在他16歲的時候，他放棄鋼琴改學薩克斯。開始他在風格造型上向Lester Young，Charlie Parker，Dexter Gordon，Don Byas，和Sonny Stitt學習。在1951年，在紐瓦克夜總會，他加入了the house band。1975年，迫於健康問題，他退出樂壇在費城定居。
一九三八年四月出生的Freddie Hubbard（佛瑞迪·赫巴德）與波士頓塞爾提克隊神射手賴瑞·柏德都是印第安那州人。赫巴德的小號聲調風格被認為介於快眩神奇的克利佛·布朗 (Clifford Brown)與狂野不羈的李·莫根(Lee Morgan)之間，當他於一九五八年移居紐約後，他的黃金年代與此展開，先是與長笛之神艾瑞克·道菲(Eric Dolphy)同臺，接著先後加入菲力·喬·瓊斯(Philip Joe Jones)、桑尼·羅林斯、傑·傑·強生的樂團，一九六○年他更參與了自由爵士的大師歐涅·寇曼的「Free Jazz」錄音，與薩克斯風救世主John Coltrane一起錄音。
在近代的爵士吉他樂手中，Kenny Burrell 無疑是一個無法被遺忘的名字，在他發行的數十張專輯中，可以聽見搖擺、酷派、拉丁、放克等不同風格的爵士演出。而在這些曲風之外，因為早期音樂啟發與演奏生涯的影響，他的身體其實流滿著「藍調」的血液。
「midnight blue」是他在 Blue Note 唱片時期的作品，也是他音樂歷程中將藍調融入爵士演奏的一張傑作。為了隨心所欲展現藍調曲風的全貌，「midnight blue」中 Kenny Burrell 特別以康加鼓代替一般常見的鋼琴配置。而在他的堅持下，聆聽者一定可以完全的感受到原來藍調與爵士的契合度，已遠遠超乎自己的想像。
"加農炮"朱立安·愛德華·安得利（1928年9月15日－1975年8月8日）是50年代到60年代的中音薩克斯爵士樂手。出生在佛羅里達州的坦帕，50年代中期搬到紐約。他是另一爵士木笛樂手耐特·安得利的哥哥。
他從在佛羅里達州的勞德代爾堡的迪拉得中學起就開始學習器樂。後隨父母搬到了佛羅里達州的塔拉哈西，因為父母到佛羅里達農業和機械大學任教。40年代早期他和弟弟耐特以及住在塔拉哈西的雷.查爾斯一起演奏。在搬去紐約之前，他在佛羅里達州已經相當有名了。1955年他搬到紐約後住在皇后區的科羅納。從這以後安得利開始了多產的職業生涯。一天他帶著薩克斯去一家波希米亞咖啡館，帶著薩克斯是因為怕被偷。當晚奧斯卡.佩蒂福德和他的樂隊在那演出，他正好頂替了遲到的樂隊薩克斯手，而這個偶然的機會讓他的風格在僅僅幾周內就引起了轟動。1957年安得利簽約了Savoy jazz label並和弟弟耐特組成自己的樂隊。後來戴維斯注意到了他的布魯斯風格，並邀請他加入了自己的樂隊擔任薩克斯手。1957年10月，在約翰.考特拉尼回歸樂隊的三個月前，安得利加入邁爾斯.戴維斯六重奏樂隊。 他和樂隊一起錄製了唱片 Milestones and Kind of Blue，同時也和鋼琴手Bill Evans一起錄製了Portrait of Cannonball and Know What I Mean?。他對教育的興趣也反應到了唱片上，1961年，專輯The Child's Introduction to Jazz由Riverside Records發行。
Astrud Gilberto進入爵士樂界的故事也相當傳奇。首先我們得回顧一下Bossa Nova的歷史。Bossa Nova是融合巴西森巴舞曲和美國西岸冷爵士的一種新派爵士音樂，它自50年代末期在巴西興起，成為50、60年代巴西新流行音樂的代名詞。
1963年，對巴西音樂有著濃厚興趣的著名冷爵士樂手Stan Getz邀請巴西著名作曲家Bossa Nova之父Antonio Carlos Jobim和Bossa Nova皇帝Joao Gilberto一起到美國錄製《Getz/Gilberto》，為了讓這張專輯裏的音樂更容易被美國聽眾接受，需要在主打歌曲《the girl from ipanema》裏加入一些英文歌詞。然而Joao Gilberto不會英語，Stan Getz便提議讓Joao的妻子Astrud Gilberto來演唱其中的英文歌詞。於是在這偶然的機會下，Astrud Gilberto在這張舉世聞名的經典爵士唱片中亮出了她柔美而獨特的嗓音，若有若無的隱約美感，讓全世界都為之驚艷！
Michael Brecker是韋恩蕭特之後，對次中音薩克斯風手影響最大的樂手。在他38歲時錄製第一張個人專輯之後的三十年裏，他可謂是爵士樂的晴雨表。他對於多種風格的接觸和影響，也讓他成為跨足流行、搖滾、FUNK、節奏藍調、靈魂樂的全能爵士樂手。
Michael Brecker 因病於2007年1月13日在紐約的醫院中過世，享年57歲。堅強的Michael Brecker，他對音樂的愛的硬度超越了薩克斯風上的按鍵總和，在與病魔對抗期間，他依然忘情地吹奏薩克斯風，他的“天鵝之歌”－最後的專輯《Pilgrimage》在過世前的兩周剛剛錄製完成，並將於5月22日發布。 Herbie Hancock、Brad Mehldau、Pat Metheny、John Patitucci、 Jack DeJohnette，一眾他生前的摯友隱在唱片的背後支持著他。
Wayne Shorter被認為是Miles Davis六十年代傳奇五重奏中“最有主張的人”，並且這位次中音和高音薩克斯手還將其創造性帶入Hancock-Shorter的四重奏。從其音樂生涯早些時候開始，Wayne Shorter就在不斷證實自己是當代爵士音樂圈中最重要的木管樂手。
1933年Shorter出生於新澤西，1956年至1958年在軍中服役。隨後他開始與鋼琴手Horace Silver合作，並通過在 Maynard Ferguson樂隊中的演奏，Shorter在紐約爵士樂圈逐漸建立起名聲。同時這也使得他有機會在1959年至1963年間加入 Art Blakey的樂隊，成為一位被受關注的薩克斯演奏新星。Shorter最先的錄音是在“Vee Jay”廠牌下的，有三張專輯《Second Genesis》、《Blues A La Carte》和《Wayning Moments》。從那開始他為Blue Note公司錄下從《Night Dreamer》、《Juju》、《Adam’s Apple》到《Schizophrenia》等專輯，與其合作的都是頂尖的樂手。
鋼琴大魔神亞特‧泰坦（Art Tatum）絕對稱得上是爵士史上最厲害的鋼琴手；即使把他擺到包含古典樂的整個音樂界，願意選他為「鋼琴之王」的人士也肯定不在少數。
著名的爵士鋼琴家漢克‧瓊斯（Hank Jones）童稚時期第一次聽到泰坦的鋼琴獨奏作品時，完全不能相信耳裡的音樂是由一個人一雙手獨自完成的；而那些曾臨現場觀其演出的幸運兒們也常常不相信親眼所見，一個人怎可能演奏出這麼多魔鬼般的搖擺音符！？靠著無懈可擊的節奏處理技巧，泰坦可以輕易的靠雙手演奏出如同三台鋼琴Overdubbing 的效果，從散拍到搖擺，其鋼琴鍵盤上的成就迄今無人能匹敵。
神保彰（Akira Jimbo）1959年2月出生於日本東京都，18歲讀專科時，就已經開始玩爵士鼓，那時他活躍於KEIO-LIGHT MUSIC SOCIETY，並且擔任樂團團長。1980年結識櫻井哲夫，而加入了CASIOPEA樂團，擔任CASIOPEA樂團鼓手10年間，奠定了他鼓王的風格和技巧，同時也展現了他的作曲才華，出版超12張專輯、巡迴世界演奏3次，並且在極短時間內就成為日本眾所周知的音樂天才，也為許多日本歌手寫過無數歌曲。除了專輯制作之外，他亦透過DCI MUSIC VIDEO/WARNER BROS發行錄影帶，在神保彰的音樂生涯中，YAMAHA爵士鼓及電子鼓一直是他創作的工具及原動力，YAMAHA亦非常榮幸能與其合作，延攬他成為爵士鼓代言人超過20年。
Lester Young是一位真正的爵士樂巨人，一位傑出的次中音薩克斯風演奏家。他非常引以為傲的綽號“總統”，就是著名的女歌手Billie Holiday送給他的，因為他曾毫不客氣地稱哈樂黛為“黛女土”，據哈樂黛自己說，因為他覺得李斯特很偉大，因此他的名字也應該是一個響噹噹的名字。在美國這個高度自由的國家裏，像“國王”，“公爵”之類的名字顯然不算什麽。當時最偉大的人物是富蘭克林·羅斯福，他是美國的總統，因此，哈樂黛送給李斯特“總統”的綽號，其含義是國家中身份最高人物。李斯特在爵士樂歷史上“總統”般的突出地位，從他的風格被廣泛模仿就能知曉。最終是他的風格取代了霍金斯的風格，為廣大爵士樂人所接受。
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