Free Jazz

融合古典與爵士的現代大師Wynton Marsalis

1980 年，當時所謂正統爵士樂奄奄一息，融合爵士日趨流行媚俗，前衛實驗派人士在美國市場極小，只能到歐洲討生活，突然之間，美國爵士樂界有個大新聞，一個身懷絕藝的茱莉亞音樂學院材生，長得英俊挺拔的黑人青年小號手，投入了爵士樂圈子，加入亞特布雷奇領導的爵士信差樂團，他的名字，叫作溫頓馬沙利斯，幾乎從一開始，溫頓就獲得一面倒的熱烈掌聲，新舊各派爵士樂迷都受他的音樂吸引，主流唱片公司與他簽約，沈寂了好一陣子的爵士信差樂團重新獲得註意，爵士樂評論界人人如釋重負（因為似乎不必怕爵士樂會壽終正寢，要知道，70年代以來，他們擔心了十幾年！ ），那段時間，溫頓簡直是救世主！

Bill Evans出生於一九二九年，原名William John Evans，在學校的時候，也有人稱他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比爾．伊文斯開始在樂壇嶄露頭角，出道不久，便與邁爾．戴維士（Miles Davis）同赴新港音樂祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打響了名號。在此輯中，他參與了錄音及制作，也擔當主要的鋼琴手，〈Blue in Green〉，〈Flamenco Sketches〉兩曲是他的作品，這張專輯的編曲也由他擔任，甚至內頁的介紹也是由他執筆。我們可以說因為戴維士的大膽而開啟了調式音樂在爵士樂的實踐，但在首場實驗性的錄音中，卻是由比爾．伊文斯擔當主要的旗手。

即使貴為「爵士第一夫人」，Ella Fitzgerald也有不為人知的故事。

爵士大師Benny Goodman有許多外號，
有人稱他「搖擺教授」，也有人叫他「豎笛樞機主教」。

1926 年 Miles Dewey Davis 出生在伊利諾一個富裕的非裔美籍家庭,父親 Miles Henry Davis 是牙科醫生,隔年全家搬到聖路易.他們擁有價值不斐的大農場, Miles Davis 童年就學會騎馬.

他的母親 Cleota Henry Davis 是才華兼備的藍調鋼琴家,因為感受到黑人音樂無法在當時的上流社會受到尊重,希望兒子能學習小提琴, Miles Davis 一路跌跌撞撞,沒有依照母願認真學習, 9 歲那年父親買了一支新的小喇叭給他,請來當地小號手 Elwood Buchanan 擔任教職,茲茲不倦的耐心教導下,日後這位小孩竟琢磨成爵士樂史上的巨人. Buchanan 反對當時流行的吹奏方式,他強調不要吹奏快速的顫音,此觀點成為 Miles Davis 日後音樂生涯的座右銘.

Herbie Hancock (1940~) 來自美國,他是爵士鋼琴家與作曲家,曾獲得奧斯卡金像獎與葛萊美獎,音樂風格以爵士為基底,涵蓋搖滾, funk

1963 年 Hancock 參與 Miles Davis 的第二支五重奏樂團,協助該樂團重新定義爵士旋律,成為『後咆勃』樂風先驅,後來更將合成器與 funk 元素融入音樂,透過馬不停蹄的實驗,產生優美旋律且受到樂迷肯定,他有許多歌曲跨越曲風藩籬,在流行樂壇獲得廣大迴響.

爵士樂是二十世紀才出現的音樂，而就在二十世紀的頭一年，小號手Louis Armstrong，跟著爵士樂一起降臨人間。

午夜時分

「聽Monk的音樂，重點不在聽他彈了些什麼，而是他沒彈些什麼！」

薩克斯風是爵士樂最主要的樂器之一，爵士樂史上出現過許許多多薩克斯風好手，但是如果談到Tenor Saxophone
次中音薩克斯風的音色，或許早一輩爵士樂手裡面吹tenor音色最美的三個人是Lester Young（李斯特.楊）、
Coleman Hawkins（柯爾曼.霍金斯）和Ben Webster。其中韋伯斯特的音色非常特別，沙啞柔軟，卻又非常非常

在爵士音樂史上，很少有樂手具有像鋼琴演奏家Keith Jarrett那樣的才華。也許，許多Keith Jarrett樂迷都是在最初接觸到他的音樂時就被其中的多樣性所吸引，對他們來說，Jarrett的音樂打開了一扇門，門內是一片嶄新的爵士樂天地，同時也是Keith Jarrett的內心世界。一般而言，黑人爵士樂手在演奏時會更注重感官上的刺激，以達到情感宣洩的目的，他們所缺乏的是一種更為具象的思考；白人爵士樂手雖然注重了理性，但從本源上講，爵士樂是一種黑人音樂，白人的情感較難觸及其泥土中的根。盡管Keith Jarrett是白人，但他在演奏時嘴裡總愛下意識地哼著旋律。這一點很象許多黑人爵士樂手，也許，Jarrett天生就是演奏爵士樂的人，他在情感與理智間尋找到了一個很好的平衡。

鞋帶哲學

認識John Coltrane的人都知道，就算不比音樂，光是花在練習上的時間，
如果他說自己只是第二，那麼就沒人敢稱第一！

不論在家裡、在錄音室，甚至中場休息時間在後台，

1976年11月，當時還是大學生的吉他手安藤正容在學校裏組建了T-Square的雛形，一年後，SAX手伊東毅加入。到了1978年9月，他們的第一張專輯《Lucky Summer Lady》在CBS公司旗下發行，並在20多年來以每年一到兩張專輯的驚人速度發表自己的新作，早期參與過T-Square的還有鷺巢詩郎、松任谷由實等優秀樂手。隨後，日本另一支FUSION大牌Casiopea也正式也發行了自己的第一張專輯。以至於相當長一段時間裏T-Square與 Casiopea壟斷了日本優秀的FUSION爵士樂手的“進出口”。

Yardbird，「菜鳥」，是薩克斯風手Charlie Parker的外號。至於這個外號怎麼來的，聽聽以下幾種不同說法。

第一種說法比較少被人提及。小時候Charlie Parker的”Charlie”常被夥伴們誤唸為”Yarlie”，然後簡化成”Yarl”，最後，則變成了代表「院子」的Yard。第二種說法比較好玩。話說Charlie Parker剛出道時，趕場當中，路上不小心壓死了一隻雞。Parker堅持要司機停車，跑回去把那隻雞撿起來，帶回家當做晚餐。而”Yardbird”是指「養在院子裡的鳥」，也就是雞的意思。團員們覺得他的舉動很可笑，於是把”Yardbird”當成他的外號。

1959年，在美國華盛頓州的西雅圖，誕生了一位創造銷售奇蹟的薩克斯風王子─肯尼吉～

1945年7月30日David Sanborn 誕生在佛羅里達州,但成長於聖路易,從小就接觸是爵士樂、R&B、藍調及搖滾等多種音樂。最初他深受Gene Ammons、Arnett Cobb、King Curtis…等等靈魂爵士薩克斯風手極盡搖擺能事卻能溫暖、很靈魂味的表現所吸引。當時他雖也欣賞許多次中音薩克斯風樂手,終究他選擇中音薩克斯風為主要傳達音樂的工具,對他影響最大的當屬中音薩克斯風巨人Hank Crawford,專注於爵士樂界並善意對待其他流行文化,這種開放的視野也為山朋帶來許多與其他樂種合作的機會,譬如與藍調巨人Albert King、靈魂樂教父James Brown…等的合作。

來自美國加州的Dave Koz，小時候在母親的安排下學習鋼琴，大約九歲時轉而習鼓。十三歲時，Dave Koz為了加入哥哥的樂隊，開始接觸薩克斯風，高中更加入校內的爵士樂隊，畢業後他便立志成為一名專業的音樂人。80年代他陸續受邀為Bobby Caldwell、Richard Marx等知名歌手，擔任巡迴演出的伴奏樂手。1990年他決定發展個人音樂事業，在唱片公司Capitol的協助下，發行首張同名專輯，並獲得專業樂評與聽眾一致好評。在往後17年的時間裡，Dave Koz完成多張獲得銷售認證的金唱片，擁有多張Billboard當代爵士專輯榜Top 5專輯，共計獲得美國葛萊美音樂獎四次提名肯定。

1986年10月27日出生的矢野沙織以中音薩克斯風（alto sax.）演奏家的身分出道。她在2003年的3~4月錄製首張演奏專輯，還不過只是個16歲的少女。近幾年來，有許多年輕的女性器樂演奏家有機會錄製個人專輯，然而不管在古典、流行或者是爵士樂界、日本國內或者是在國際樂壇，矢野沙織無疑是當中年紀最輕、表現最傑出的薩克斯風演奏者。在古典樂界，有許多鋼琴以及小提琴演奏家，自小就接受英才教育，因此十多歲左右就成名並進入職業巡演的大有人在，然而，像矢野沙織這樣年輕卻又能在薩克斯風演奏上嶄露頭角的，真算的上是鳳毛麟角。