Free Jazz

Delta Blues風格起源於Mississippi的南部地區,那是一個被浪漫地稱作"布魯斯誕生的地方"。其最早期的形式以吉它演奏為主。為了生計許多早期的 Delta Blues演奏者也在弦樂隊工作。在20年代晚期到30年代中期錄制的作品大多是自我伴奏的solo。Delta Blues的風格主要表現為吉它伴奏下的充滿感情的演唱,直接把深深的感情賦於音樂之中。它的歌詞也充滿了感情，就象是詩。這種音樂風格延續至今，現在演奏家們在傳統的音樂風格基礎上又加入了新的元素。

爵士樂的重奏

  
      什麽是重奏？翻開音樂辭典，“重奏”詞條的解釋是這樣的：少數人（每聲部一人）的組合演奏，組合中各成員進行藝術合作，“精湛的重奏”意味著配合默契、聲部平衡、演奏渾然一體···解釋得很簡單，但是已經很確切了！

爵士從某種意義上看像一個大家庭，血緣上的相通使許多爵士樂手有著千絲萬縷的關係。某個人會受到一些人的影響，又去影響其他一些人。所以，有時候會特別討厭這種繼承關係。本來很隨意的東西一下子變得繁瑣了起來。精神負擔在這時又總會影響你，使你放棄那種孜孜不倦的態度。不過，令人喘不過氣來的東西又往往會很刺激，聽爵士樂也一樣，尤其是與今天距離近的那部分爵士。

當代最精彩的爵士莫過於那些在觀念與情緒間穿梭的部分。它已不是一種單純的或者獨立的音樂，例如常年待在巴黎的Art Ensemble of Chicago，與法國的諷刺劇和現代藝術不乏關係。大叔輩的Archie Shepp或許要抱怨年輕樂手缺少一份藝術家的責任感和自尊心，但爵士早已成為一門不分膚色的音樂語言，何況60年代的反叛運動對爵士的影響是很輕微的。當你真正進入爵士領域，你便會明白令你舒暢得騰空起來的只是其中的一部分，爵士從藝術形式上倒是向來激進的。另外，爵士的界限越來越模糊，在噪音天地裏翻江倒海John Zorn也有被列為後現代爵士的說法。不過，去聽一下他的《New For Lulu》和《More News For Lulu》就不會大驚小怪了。

爵士(Jazz)與藍調(blues)音樂的區別

爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同,以致於有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分?這類的問題.

Ragtime音樂即拉格泰姆音樂

拉格泰姆音樂(1890-1915期間在美國流行的一種音樂)

 爵士樂淺說
    
提起爵士樂，大部份的音樂學者都肯定爵士樂源於非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為紓發內心鬱悶之途的工作歌（Work Songs），還有之後再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂"樂如其名"地聽來十分憂鬱（Blue）。這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的結構、樂理等等這些無濟於聆聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的"心與靈"。在這之前，所謂的正統音樂多半將感情藏匿於制式結構裡，即使澎湃如命運交響曲，你也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己真正的感受。黑人音樂不一樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這一點理所當然地遺傳到了爵士樂身上。

搖擺樂時期三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面，那就是搖擺樂的誕生，而大樂團（Big Band）的興盛又對搖擺樂產生了舉足輕重的影響。搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變，它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏，同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式，稱之為Riff，而為了促長這種演奏方式，樂團因而被分成各種不同的樂器組，每一組都有自己的Riff，同時更提供了樂手演奏較長獨奏的機會。

樂派　酷派（Cool）


到底是什麼啊這玩意？