Free Jazz

 

Delta Blues風格起源於Mississippi的南部地區,那是一個被浪漫地稱作"布魯斯誕生的地方"。其最早期的形式以吉它演奏為主。為了生計許多早期的 Delta Blues演奏者也在弦樂隊工作。在20年代晚期到30年代中期錄制的作品大多是自我伴奏的solo。Delta Blues的風格主要表現為吉它伴奏下的充滿感情的演唱,直接把深深的感情賦於音樂之中。它的歌詞也充滿了感情，就象是詩。這種音樂風格延續至今，現在演奏家們在傳統的音樂風格基礎上又加入了新的元素。
想想音樂能表達的所有感情：歡樂,高興，孤獨,緊張,當然也有悲傷。帶有悲傷主題的音樂常被稱為blues。Blues 音樂在美國南部於內戰後得到發展。當非洲奴隸被帶到美國，他們也帶來了非洲傳統音樂，這種音樂與白人的鄉村和流行音樂相融合最後演變為布魯斯。Blues 起源於Mississippi Delta, 那是Mississippi北部的一個楔形的地區，位於 Mississippi河與Yazoo河之間。在這個鄉村地區居住著最貧困的黑人 -- 這種生活環境造就了一種需要，那就是表達悲傷的情感。貧困、種族歧視和非人道的工作環境使得許多黑人搬到北方城市如孟菲斯、芝加哥、聖露易斯和底特律。 Blues並未在Mississippi鄉村消失,1978年,Mississippi Delta Blues 和遺產節成立以紀念和促進Mississippi Delta人民的Blues 和文化的發展 。它是南部最古老也是最大的音樂節。
布魯斯起源於非洲黑人的勞動歌曲,其三段式歌曲形式為人聲和器樂即興演奏提供了廣闊的空間。它已演變成為博大、多樣、個性鮮明的美國音樂風格。Delta Blues是第一個被磁性載體記錄的布魯斯音樂風格,起源於西北的Mississippi。不管是從20年代後期還是30年代中期,被記錄的大多都是伴著吉它的solo 演奏。40年代晚期和50年代早期形成的Chicago Blues在Delta blues的基礎上加入了電吉它、鼓和鍵盤。現在你聽到的大多數的電視廣播音樂都是Chicago blues風格的。這種音樂孕育了rock and roll。

真正的芝加哥布魯斯
＜＜藍色芝加哥：在城市布魯斯俱樂部里找尋布魯斯的真實性＞＞的作者David Grazian訪談 

爵士樂的重奏
  
      什麽是重奏？翻開音樂辭典，“重奏”詞條的解釋是這樣的：少數人（每聲部一人）的組合演奏，組合中各成員進行藝術合作，“精湛的重奏”意味著配合默契、聲部平衡、演奏渾然一體···解釋得很簡單，但是已經很確切了！
　　重奏在古典音樂中是主要的室內樂類型，不過是以鋼琴三重奏、弦樂四重奏和鋼琴四重奏、弦樂五重奏和鋼琴五重奏（弦樂四重奏再加一架鋼琴）這五種編成居多，而在爵士樂的廣闊天地裏，重奏又有著更加重要的地位。說起爵士樂的重奏，其作品之豐富多彩、編成之靈活多樣、演奏之即興多變，恐怕是任何一個對爵士樂不抱偏見的聆樂人都不能不為之激賞的！筆者本人就是一個“病入膏肓”的爵士樂迷，在爵士樂的海洋裏暢遊多年，從中真正得到了一種美妙無比的享受，如今把爵士樂的各種重奏形式以及代表唱片介紹給各位初涉爵士的樂友，衷心希望樂友們也能愛上爵士樂！
　　按照編成的不同，爵士樂的重奏可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等多種。雖然器樂獨奏不屬於重奏範疇，但考慮到獨奏本就是重奏的基礎，筆者還是把器樂獨奏也列入文中——這樣一來，從“一”到“六”，按編成數字依次排列，或許我們可以把這種排列方式叫做“數字爵士”？
　　

 
爵士從某種意義上看像一個大家庭，血緣上的相通使許多爵士樂手有著千絲萬縷的關係。某個人會受到一些人的影響，又去影響其他一些人。所以，有時候會特別討厭這種繼承關係。本來很隨意的東西一下子變得繁瑣了起來。精神負擔在這時又總會影響你，使你放棄那種孜孜不倦的態度。不過，令人喘不過氣來的東西又往往會很刺激，聽爵士樂也一樣，尤其是與今天距離近的那部分爵士。
當代最精彩的爵士莫過於那些在觀念與情緒間穿梭的部分。它已不是一種單純的或者獨立的音樂，例如常年待在巴黎的Art Ensemble of Chicago，與法國的諷刺劇和現代藝術不乏關係。大叔輩的Archie Shepp或許要抱怨年輕樂手缺少一份藝術家的責任感和自尊心，但爵士早已成為一門不分膚色的音樂語言，何況60年代的反叛運動對爵士的影響是很輕微的。當你真正進入爵士領域，你便會明白令你舒暢得騰空起來的只是其中的一部分，爵士從藝術形式上倒是向來激進的。另外，爵士的界限越來越模糊，在噪音天地裏翻江倒海John Zorn也有被列為後現代爵士的說法。不過，去聽一下他的《New For Lulu》和《More News For Lulu》就不會大驚小怪了。

 
爵士(Jazz)與藍調(blues)音樂的區別
爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同,以致於有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分?這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的,而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢?首先我們必須認知到 :Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的.以汽車做比喻,就像手排/自排,與四輪驅動/前輪驅動,是以不同的定義域來分別的,所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動

接下來為大家簡介爵士的認定:
A.廣義的爵士:

 

 爵士樂淺說
    
提起爵士樂，大部份的音樂學者都肯定爵士樂源於非洲黑人傳統民謠，以及演進至美洲黑奴做為紓發內心鬱悶之途的工作歌（Work Songs），還有之後再逐漸發展出來的藍調音樂，這種音樂"樂如其名"地聽來十分憂鬱（Blue）。這些樂風都是以往以白人為主導的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的結構、樂理等等這些無濟於聆聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤裸裸的"心與靈"。在這之前，所謂的正統音樂多半將感情藏匿於制式結構裡，即使澎湃如命運交響曲，你也很難跟著音樂的流動直接呼號出自己真正的感受。黑人音樂不一樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這一點理所當然地遺傳到了爵士樂身上。
　　多數學者相信爵士的正式雛型形成在19世紀末。當時由於黑人音樂為白人社會所帶來的震撼，相對地在歐洲某些地區像是巴黎等地的音樂家，也嘗試著將白人音樂的元素揉入黑人音樂裡，進而搭建出極為複雜且多層次、多變化的音樂類型。所以，另一個要澄清的觀念是，爵士樂打從一開始就是黑白共同參與的，它並不是單純的黑色音樂。剛在19世紀末20世紀初出現的爵士樂團，多為走唱街頭的表演團體。也可以說，他們是世紀交接時的「那卡西」。
　　一直到1920年代，爵士樂推廣開來，成為彼時流行的主流音樂。如果你看過描繪當時美國角頭盤據的黑幫電影，像是「棉花田俱樂部」、「四海好傢伙」之類的片子，一定看過老大上的高檔餐廳裡，必有演奏爵士樂的大樂團。當時樂團排場越大就越有面子，演奏的內容倒是其次。到了1930年代，經濟大恐慌出現了，這下餐廳老板可雇不起那麼多樂手，於是樂團人事精簡，但失業的恐怖襲捲了整個美國，於是表面聽來十分安詳愉快的搖擺樂派（Swing）出現了。Benny Goodman這位搖擺樂之王就是這麼垂名青史的。雖然不斷有些細細唸的聲音表示他的音樂太過商業化，不過不可否認地，這個好人（Goodman）的音樂的確為當時爵士樂的繼續維持主流地位立下汗馬功勞。
　　進入1940年代後，一些以爵士興亡為己任的自省派樂手從紐約冒出頭來，這些多半來自東岸酒吧的樂手將爵士視做一門非常嚴重的學問，他們往往堅持在演奏時要西裝畢挺，因為他們是正式的音樂家。這群年輕樂手的嚴謹態度果然創下了爵士史上做重要的革命之一－Bop樂派。這些樂手極端強調爵士樂最最精髓之處應為「即興」；除此之外，他們在樂句結構上的重整與解構亦是音樂史上前所未見的。幾名代表樂手像是傳奇天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人對於音樂大刀闊斧的實驗，為爵士樂解放靈魂的宗旨連結上高難度技巧的曲式鷹架。
　　西岸樂手此時也發展出他們自己的特有風格。許多來自美國西岸的樂手出身於古典音樂學院，諸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性樂手及創作者，都受過嚴格古典音樂教育。在他們的作品裡強調的重點在於嚴謹的曲式結構設計，因此許多西岸樂手要求在演奏樂曲前要有精心的前置作業，在演奏技巧上也極力要求，也因此他們的演奏風格讓人聽起來比較具有客觀冷靜的特質，尤其是相較於非常強調情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就顯得較「酷」了。於是，這些作品就被冠上「Cool School」的封號，與東岸熱鬧的Bop各據一方。
一些出身於Bop和Cool School的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進而探究在爵士樂裡的思考層面，並且在曲式上進行解構及重新建構的工作，一般人認為甚難理解的Free Jazz因之漸漸形成。其實Free Jazz的出現如同其他樂派一樣，並非一時之間蹦出來的；之所以會被定名為Free Jazz，一般認為是在Ornette Coleman的“Free Jazz”專輯後，這類難以歸類的爵士樂才被冠上「自由爵士」這樣聽來十分「自由」的名稱。其實這所謂的「自由」並不是完完全全的毫無規章，「Free Jazz」最難的特點在於它要試圖藉音樂的複雜結構規定去尋求精神與靈魂上的自由解放，這也是為何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等樂手會如此被樂界視做瑰寶的原因之一。
　　在這之後的爵士樂，進入了百家爭鳴的世代。各形各色的音樂元素，相繼影響了爵士樂風。特別重要的是在1950年代搖滾樂出現之後，這股音樂史上前所未有的大潮流同樣衝激到了爵士樂。幾位頗具前瞻性的樂手，像是：Miles Davis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀闊斧地將搖滾樂的因子加入爵士裡，再「融合」其它各種樂風，創造出「Fusion（融合）」音樂革命。此時電子聲音也被延用進入爵士生命，這是當初許多爵士樂手及樂迷未曾料想到的。
　　爵士音樂進行到現在，如同其它音樂類型一樣，仍然還在發展茁壯。在不同地區的爵士也攙入不同地區的特色。爵士樂，就像這種音樂本身的自由解放精神，還在不斷地探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多采的面貌。這也就是爵士樂最引人入勝的地方。直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中一大享受。
資料來源：聽見100%的爵士樂

 

 
 
 
 

 
樂派　酷派（Cool）
到底是什麼啊這玩意？
爵士樂本身就已經很複雜了，偏偏還有一個叫酷派的傢伙，更是令人感到一個頭兩個大，原因在於，它的定義很雜，定義甲被稱為酷；定義乙也被稱為酷；定義丙也被稱為酷，偏偏甲和乙和丙又不盡一樣。於是，要說清楚什麼是酷派，變成一件極盡麻煩的事。
到底是什麼啊這玩意？
當然，你可能也需要知道，當爵士樂發展了五十年，進入五零年代之後，算是已經累積了一定的能量，不再只是娛樂業的一環；也不再只是音樂家的對決；也不會只是樂理的探究。市場力量、音樂家的訓練家學、聽眾的態度、媒體見解，都使得爵士樂自五零年之後，展現了開枝展葉之姿，而在這個刀口上開始發展而到後來被簡化解釋的酷派，就變得麻煩無比。
首先，在名稱上，酷（Cool，也有人譯為涼）這個字眼會帶給我們一些想像：是秋天的涼意嗎？是一張沒有表情的臉嗎？是很棒很屌的意思嗎？除了酷之外，也有一種說法是這樣的，所謂的西岸爵士（West Coast Jazz）就是酷派爵士。美國西岸同樣會帶給我們一些想像：是加州陽光沙灘的溫暖傭懶嗎？是好萊塢的娛樂工業嗎？等等！到底是涼還是暖？到底是沒有表情還是很多表情啊？說真的到底是什麼啊這玩意？對了，我想你知道我在說什麼了，我已經把它變成一件極盡麻煩的事了。
我們來試試看吧！
即使它這麼麻煩，所有的爵士樂書籍還是都不得不將它拿出來專章討論，因為這個麻煩就卡在那裡，一個明顯而不得不加以討論的位置。那麼，我們試著先由名稱來原來談談什麼是酷派爵士（Cool Jazz）？
酷咆勃
要談酷派爵士，無可避免地要先講邁爾．戴維士（Miles Davis）在四九年出版的專輯《酷派的誕生（The Birth of Cool）》，這張讓人覺得是第一張酷派唱片的專輯，造成了某一種爵士樂的演奏被稱為酷派。
大抵這種被稱為酷派的演奏是咆勃的變形。咆勃改革了和弦的使用並且發明了獨特的樂句，用原本和弦外的音符來串起和弦行進，變形甚至被扭曲了的音符（常常）快速的變化追逐，高昂、驚奇、難以配合，許多樂手都因此而被打得遍體燐傷了，更別說大部分想要討好自己耳朵的聽眾會有多喜愛它。