樂派　酷派（Cool）


到底是什麼啊這玩意？

爵士樂本身就已經很複雜了，偏偏還有一個叫酷派的傢伙，更是令人感到一個頭兩個大，原因在於，它的定義很雜，定義甲被稱為酷；定義乙也被稱為酷；定義丙也被稱為酷，偏偏甲和乙和丙又不盡一樣。於是，要說清楚什麼是酷派，變成一件極盡麻煩的事。

到底是什麼啊這玩意？

當然，你可能也需要知道，當爵士樂發展了五十年，進入五零年代之後，算是已經累積了一定的能量，不再只是娛樂業的一環；也不再只是音樂家的對決；也不會只是樂理的探究。市場力量、音樂家的訓練家學、聽眾的態度、媒體見解，都使得爵士樂自五零年之後，展現了開枝展葉之姿，而在這個刀口上開始發展而到後來被簡化解釋的酷派，就變得麻煩無比。

首先，在名稱上，酷（Cool，也有人譯為涼）這個字眼會帶給我們一些想像：是秋天的涼意嗎？是一張沒有表情的臉嗎？是很棒很屌的意思嗎？除了酷之外，也有一種說法是這樣的，所謂的西岸爵士（West Coast Jazz）就是酷派爵士。美國西岸同樣會帶給我們一些想像：是加州陽光沙灘的溫暖傭懶嗎？是好萊塢的娛樂工業嗎？等等！到底是涼還是暖？到底是沒有表情還是很多表情啊？說真的到底是什麼啊這玩意？對了，我想你知道我在說什麼了，我已經把它變成一件極盡麻煩的事了。

我們來試試看吧！

即使它這麼麻煩，所有的爵士樂書籍還是都不得不將它拿出來專章討論，因為這個麻煩就卡在那裡，一個明顯而不得不加以討論的位置。那麼，我們試著先由名稱來原來談談什麼是酷派爵士（Cool Jazz）？

酷咆勃

要談酷派爵士，無可避免地要先講邁爾．戴維士（Miles Davis）在四九年出版的專輯《酷派的誕生（The Birth of Cool）》，這張讓人覺得是第一張酷派唱片的專輯，造成了某一種爵士樂的演奏被稱為酷派。

大抵這種被稱為酷派的演奏是咆勃的變形。咆勃改革了和弦的使用並且發明了獨特的樂句，用原本和弦外的音符來串起和弦行進，變形甚至被扭曲了的音符（常常）快速的變化追逐，高昂、驚奇、難以配合，許多樂手都因此而被打得遍體燐傷了，更別說大部分想要討好自己耳朵的聽眾會有多喜愛它。

演奏咆勃起家的戴維士於一九四九年進入錄音室，想試試吉爾．伊文斯（Gil Evans）、蓋瑞．穆里根（Gerry Mulligan）和約翰．卡瑞西（John Carisi）三人的新作品。這些作品在編曲上計較較多，並且，由於找來的其他音樂家包括了法國號、長號、土巴號（tuba）等多款管樂，於是，這個九（十）重奏演奏出的東西雖然是立基於咆勃而發展的曲子，有咆勃的句法與和弦，卻沒有咆勃那種小樂團的對抗感與緊張感，反而有一些類似室內樂的音效。從此，即使在四九年之前，早已有人嚐試將咆勃的剌耳與尖銳抹平，試過一種叫酷咆勃（Cool bop）的爵士樂，大家卻不再如此麻煩地稱呼這種音樂，代之而用《酷派的誕生》中的「酷」來稱呼這種音樂。

這樣，酷派爵士有了這樣的特色：立基於咆勃，卻不展現出咆勃中過於剌激的部分，代之用較為平順一點的樂句來讓和弦接續。同時，它與咆勃相較，較注重事先的編曲安排，而非現場的熱烈格鬥。但是由於前述的麻煩，我想，把這樣定義的酷派與其他也被稱為酷派的爵士分別開來，是有助於搞清楚酷的，所以，姑且我們就借用一九四零年中期出現的老字眼「酷咆勃（Cool bop）」來稱呼這類的酷派。

這類的酷派，其實也是酷派中的最主力的一群，他們大抵是從參與《酷派的誕生》一輯錄音的音樂家為主力發展起來，包括了吉爾．伊文斯、蓋瑞．穆里根、艾爾．海格（Al Haig）、李．康尼茲（Lee Konitz）、約翰．李維斯（John Lewis）、肯尼．克拉克（ Kenny Clarke）、凱．溫汀（Kai Winding）等人，他們各自組成（或加入、參與）不同的樂團，發展屬於自己的聲音與句子，來詮釋爵士樂。

西岸爵士

時至一九五零年，東岸以紐約的酒吧與錄音室為主要基地，發展出另一套咆勃的改良種，事後被稱為精純咆勃（或有人稱硬咆勃， hardbop，詳情請見硬咆勃的介紹），而在東岸錄音的《酷派的誕生》，卻影響了一批在洛杉磯的音樂家，他們以白人為主，強調編曲，雖然他們也被稱為酷派，但卻不是酷咆勃。這些音樂聽起來已經與咆勃較為不同，反而比較像是三零年代的搖擺大樂隊，例如貝西伯爵的樂團（Count Basie）的氣氛，也有的像是李．斯特楊（Lester Young），總的說，搖擺影響應是大於咆勃影響的。

但由於市場考量，卻使酷派這個指稱混亂了，因為唱片公司開始使用「西岸爵士」或者是「西岸風格」這類的名稱發行一些不是咆勃卻不一定是酷咆勃的錄音作品，至此，西岸爵士這個詞開始與酷派爵士有了一些重疊，也有了一些分歧。

值得特別注意一件事，也就是常常因為歷史的發展趨示以及媒體或者商業目的，而使一些東西被誤解了，這些誤解在認識爵士樂時是應該要閃避的。其一便是由於「西岸風格」這樣的帶有商業目的的用字的出現，容易使人誤以為東岸與西岸演奏著不同的爵士樂，或者說在西岸錄製的爵士樂就是酷派；東岸錄製的爵士樂就是咆勃（或者精純咆勃）。這樣的推論是錯的。事實上，很多咆勃（或者精純咆勃）是在東岸錄音，也有酷派在西岸錄音；東岸的音樂家會酷派的手法，西岸的很多音樂家也是咆勃高手。

其二是關於人種與音樂。曾見有人以為白人演奏的就叫酷；黑人演奏的就叫咆勃這樣的粗躁的分法，這種分法也是錯的。事實上，很多咆勃高手是白人樂手，也有很酷的黑人樂手。在拋開這兩個誤解後，看來只得把被劃規入酷派範圍的所謂「西岸爵士」說得更清楚一點了。

如前所述，酷咆勃的主要核心，可以《酷派的誕生》這一群人為 簡單的理解，而所謂「西岸爵士」其實可以史坦．肯頓（Stan Kenton） 以及伍迪．赫曼（Woody Herman）兩個樂團的成員為核心來理解。 這兩個樂團前後的團員有蠻多人是重複的，而且，這些人〔通常〕 演奏的調調是很類似的，包括了亞特．派伯（Art Pepper）、雪． 利曼（Shelly Manne）、促特．西姆（Zoot Sims）、康特．肯德理 （Conte Candoli）、霍爾．若姆西（Howard Rumsey）以及吉米．吉佛瑞（Jimmy Giuffre）等人，都可以先粗略地算是同一掛的。這一 掛人的基調大約是神似的，即是被稱為「西岸爵士」的主力成員。（ 當然，要仔細分辨他們的音樂，只有一個方法：聽吧！）

但是，無奈「西岸爵士」一旦成為很好賣的一個標題時，便會開始 被大量利用，加以其實西岸爵士與酷咆勃又有差異，所以當這兩個東西一被混用，有些東西便會，嗯，怎麼說呢？被稱為酷派其實怪怪的。

我個人覺得最明顯的如雪利．曼（Shelly Manne）著名的專輯《窈窕淑女（My Fair Lady）》，該張專輯中鼓手雪利．曼和普烈文 （Andre previn）以及Leroy Vinnegar以三重奏的型式重演了百老匯 名劇裡的曲目。同樣是詮釋百老匯的名曲，他們的演奏就與路易斯． 阿姆斯壯（Louis Armstrong）的詮釋有完全不同的味道，至少在我的感覺裡，阿姆斯壯（以及很多爵士樂手）給予百老匯的曲子爵士樂的魂魄，但是雪利．曼他們則給了百老匯的曲子爵士樂的外貌。意思是 ，即使他們演奏的在型式上考究絕對是爵士樂沒有錯，但是他們只是 用一種型式去演奏這些原本不是爵士樂的曲子，反而，保留了這些曲 子百老匯的魂魄。他們的確給這些曲子爵士樂的新風貌，而且極為好聽，但，總好像其實他們尊重的不是爵士樂的傳統，而是百老匯的傳統。（我得承認我這樣的說法大部分是立基於我聆聽的經驗，在缺乏更嚴謹的樂理分析為佐證的狀況下，這就單純是我的感受罷了。）

好吧，那我們就先把這種也被稱為酷派的音樂先稱為「西岸爵士」 罷了。

學問家的爵士樂

除了酷咆勃以及慣稱的西岸爵士會被指稱為酷派爵士樂之外，還有 一種借用了一些古典（或現代）音樂理論，拿到爵士樂裡來嚐試的一 種頗富學者風味的爵士樂也常被算成是酷派。至於為什麼，其實我也很想知道（我們來亂猜一通試試，也許是因為這些爵士樂既然借用古典理論，那麼在編曲上也自然得較為嚴謹一點，於是，這個部分和酷派有了那麼些相同點）。這種類的酷派爵士又各自不太相同，因為既然是基於學問家的嚐試，那麼，借用了什麼樣的古典（或現代）音樂理論為基礎，自然造就了不同樣的音樂樣貌。

這個集團也許可以往上推到二零年代曾與路易斯．阿姆斯壯在紐約對決的白人希望畢克斯君（Bix Beiderbecke），他當時為了對抗阿姆斯壯自力研發的優異即興與演奏能力，引進了德布西的印象派演奏，獲得了一些成果。

另一位先趨者是於一九四零年代就開始試驗的盲人鋼琴家藍尼．崔斯坦諾（Lennie Tristano），他立基於古典音樂基礎上所開創的節拍結構、和聲實驗，影響了咆勃，也影響了酷咆勃，甚至也可以說他影響了日後許多前衛爵士以及自由爵士。加上他在音樂教育上的用心， 使他的影響力及於學院派的音樂家。

時至一九五零年的收割期了，最具代表性的學院派爵士樂團應是由戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）領隊的樂團。聆聽師承古典爵士作 曲家 Darius Milhaud的布魯貝克演奏，可以明顯感受到他受到古典音樂的影響：相當重視對位法。布魯貝克帶著樂團到各個大學去巡迴表演，造成學院對爵士樂一定的印象與態度，也造成市場一定的注意與歡迎。加以他團中有一位優異的薩克斯風手保羅．戴斯蒙（Paul Desmond），他流暢的吹奏與即興，也是使他的樂團更加受歡迎的另 一個主力。

除了布魯貝克，還有一個樂團也是帶隊進校園的，便是由鐵琴手米爾特．傑克森（Milt Jackson）領軍的現代爵士四重奏（Modern Jazz Quartet）。這個團體永續經營了多年，團中成員都是精純咆勃的狠角色（請聽他們的第一張專輯，是精純咆勃的佳作絕無問題），但這 個團體大部分試驗一種室內樂的做法，由鐵琴與鋼琴的互動營造出一種獨特的質感。他們也透過多場的校園巡迴來向學院介紹爵士樂。

若硬要將這兩個樂團拿來比較，除了他們的膚色外，比較明顯的應該是在他們帶給聽者的搖擺感受並不相同。布魯貝克的樂團常做實驗 ，節奏組有時並無法帶來什麼搖擺感受，甚至是與弦律組相互折衝。相反的，MJQ就比較接近酷咆勃，搖擺感是沒有跑掉的。但是相同重要的是他們勇敢地引進古典的樂理或做法進入爵士樂，並且介紹給還在 校園裡的學生，在這點上，他們對於後世的啟發與影響，都是重要的。

另一位也算是將古典樂帶入爵士樂的好手比爾．伊文（Bill Evans ）。此君雖然曾有與戴維士合作，卻不是在《酷派的誕生》裡，而是在更日後的《泛藍調調（Kind of Blue）》時代，我想他不但能算是 戴維士那一掛的酷派成員，反而，在《泛藍調調》中，是他的音樂理念指導了戴維士。他在出道之初，先試著將德布西與拉斐爾的演奏風格帶入爵士樂的領域，展現了印象派的朦朧與神秘，卻又不失爵士樂的搖擺感受以及即興精神。事後他又將George Russell提出的調式理論（modal theory）深化，與戴維士合作，立下了《泛藍調調》這個重要的里程碑。他可被視為是一把寧靜的火焰，透過他優美的彈奏， 能讓人不知不覺地接受一種新的概念，甚而能影響深遠。他可被視為是一把寧靜的火焰，透過他優美的彈奏，能讓人不知不覺地接受一種新的概念，甚而能影響深遠。

除此之外呢？

除此之外，有幾位樂手我想是值得多說一點的：

首先是蓋瑞．穆里根（Gerry Mulligan），如前所述，此君參與了 《酷派的誕生》的作編曲以及演奏，他是屬於酷咆勃的領先部隊這是沒有問題的。值得把他獨立一提的，是他自己組織的樂團。他組織的西岸四重奏裡，把爵士樂隊鮮少缺席的鋼琴拿掉（其中一個可能的原 因，要靠你的耳朵找證據，我認為穆里根的吹奏音色音域，是會與鋼琴打架的，與其怕踩到而東閃西躲，不如把鋼琴拿掉，這也是有可能 的），要組織一個沒有鋼琴的小樂團，你可以說他實驗性格十足，但其實是相當危險的，是否有辦法利用其他樂器來填補鋼琴消失所損失 的那種節奏與弦律兩相得宜的重要位置，不只是一場演出編制的實驗 ，更是飯碗與名聲之戰。

事後證明，他的勇敢成功地開創了一種方法，同時，也獲得了掌聲 ，而與他一起試驗的另一位樂隊內的管樂手，便是小號手查特．貝克 （Chet Baker）。貝克的小號吹奏在咆勃時代即已經獲得咆勃領隊帕克（Charlie Parker）的認同，在一次選秀會上中選。我想他吹奏咆勃的能力是不用不相信的。但他的音色卻不是飽滿高昂一路的，這樣 說你應該就明白了，沒錯，他正是酷咆勃的一員重要小號手。他與穆里根的合作雖然成功，卻不歡而散。原因是穆里根在一次臨檢時被查獲身帶毒品，沒想到沒義氣的穆里根把給他藥爽快的貝克給擺了出來 ，如此一來，小小的牢災不可免不談，兩人的合作也就散了。

先不談這種八卦，貝克最為受人歡迎的，卻不是他熟練的軟調咆勃吹奏，而是他的歌聲。這點，便又不得不多談一點。綜合上面談到的 酷派各色門門派派，卻沒有談到一路是唱歌的？對的，我想這要這麼理解吧：他的演奏，是酷派沒錯，他的唱歌呢？嗯，如果與他合作的樂手演奏使用了咆勃的方法，那麼，是酷派爵士。如果沒有，而只是以賣他唱歌為主呢？那麼那就只是一張情歌、芭樂歌、火把歌，卻不必看待成什麼酷派。正如同路易斯阿姆斯壯會唱〈What A Wonderful World〉，也會演奏優異無比的紐奧良爵士樂，但你不能以〈What A Wonderful World〉來理解紐奧良爵士。

提到這點，主要是有很多喜愛貝克唱歌的朋友，將焦點放在他的喃喃吟唱，並且用那樣的感受來認定何謂酷派。如果有了這種誤會，不 只會害自己找不到自己想聽的，並且會買到一大堆別人說是酷派，你聽起來卻認為一點也不酷的東西，這，實在划不來。

最後，得提到一個重要人士的大名，他叫史坦蓋茲（Stan Getz）。 此君的演奏簡捷直率，擁有極好的咆勃實力，也有很多咆勃的錄音作品，但是他曾經出版的幾張Bossanova專輯名聲太大，卻讓他被很多人 歸入酷派或者是拉丁爵士。雖然他一定算是酷派（酷咆勃）的一個狠角色，但他本人則堅持他是一個咆勃樂手。

其實，像他一樣的樂手是大大有人在的，況且音樂的改革與變化， 總是交互地影響著聽者與演奏者。許多樂手和蓋茲一樣，不喜歡被稱 為酷派的樂手，其實我也不喜歡把樂手定義成什麼派樂手，那通常只 是他的一部分，卻常因此而害別人忽略了他的其他能力。

酷派很拉雜難談，我已經盡力了。如果因為此文而能使你更容易找 到自己想要聽的音樂，那就算功德一件了。

Cool:

Chet Baker/ Chet/ You and the Night and the Music
Dave Brubeck Quartet/ Jazz at the College of the Pacific/ All The Things You Are
Paul Desmond/ The Paul Desmond Quintet, Quartet/ A Watchman's Carroll
Bill Evans/ Waltz For Debby/ Waltz For Debby(take 1)
Gil Evans/ Gil Evans & Ten/ Remember
Jim Hall, Ron Carter/ Alone Together/ Prelude To A Kiss
Lee Konitz/ Subconscious-Lee/ Retrospection
Shelly Manne/ Shelly Manne & His Men Vol.1 The West Coast Sound/ Afrodesia
Shelly Manne/ Shelly Manne & His Friends My Fair Lady/ On The Street Where You Live
MJQ/ Django/ La Ronde Suite (a,b,c,d)
Art Pepper/ Meets The Rhythm Ｓection/ Imagination
Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars/ In The Solo Spotlight!/ If You Are There

文章引用自http://iwebs.url.com.tw/main/html/timo/28.shtml