Free Jazz

 

無極生太極，太極生二儀，二儀生四象，四象生八卦，八卦定吉凶…

這是易經裡的哲學，而在爵士樂裡，鋼琴手Count Basie則用音樂呼應。

Count Basie或許不懂易經，但深知「少即是多」的道理。
他一眼就能看穿每個團員的實力所在，然後把對的人放到對的位子上。
表演時，Basie的手指在鋼琴上輕敲二下，樂團馬上進入備戰狀況。

不像其他樂團領班，Count Basie在樂曲段落轉換中間仍然堅持著「少即是多」，
簡單卻精準的幾個鋼琴音符，像是仙女的魔法棒，一點，樂團馬上轉向。
Basie用最簡單的音符引導樂團，團員們接收指令後，
不是整齊劃一齊奏出最搖擺的旋律，就是輪番上場獨奏出最精采的即興。

到了結尾，Count Basie在鍵盤上敲三下，這三聲告訴大家準備收尾。
樂團進入最後的高潮，然後在聽眾欲罷不能的情緒下，暢快作結。

易經，用陰陽概念編織出大千世界。
即使是電腦，也只用0與1，架構起整個數位時代。
而Count Basie，則用…，
編碼、解碼、共生、撞擊，渾沌音樂世界！

核能發電，廢料問題不乾不淨。
火力發電，二氧化碳排放又會加速溫室效應。
潮汐發電，對於環境的破壞，誰能負責？
擺不平的能源問題，該怎麼辦？

用音樂發電，或許點不亮燈泡，但起碼可以讓你渾身是勁！

Count Basie的大樂團，是公認的「來自堪薩斯城的發電廠」。
他的音樂會放電，因為樂團音樂的「動態」有著誇張的起伏，
經典名曲《Moten Swing》就是個好例子。

在搖擺時代，Count Basie常在堪薩斯城的Reno’s俱樂部裡表演，
每當演奏到《Moten Swing》，到了這個段落，

突如其來的音量常讓服務生嚇的杯盤滿地，狼狽不堪。

此外，Count Basie堅持藍調草根搖擺的音樂特性，
不僅深入人心，更像發電機一樣，為失落的人注入活力，重新出發。
下一次，當你又為了新聞裡的壞消息而憂心忡忡時，不妨聽聽Basie的音樂，
充飽信心電池，兵來將檔，水來土掩！
但是，手中請不要端著碗盤！

Count Basie的個子不高，圓滾滾的身材十分可愛。
臉上掛著憨厚的笑容，看起來像對門和藹的老爺爺，也像卡通裡的花栗鼠。

外表慈祥的Count Basie，骨子裡其實喜歡捉弄人。
從他的音樂裡，就可以了解他頑皮的個性。
Basie在率領樂團演奏時，看到台下有人呼呼大睡，
他會刻意讓音量減弱，然後突然加大，
就像海頓的驚愕交響曲一樣，讓被嚇醒的聽眾哭笑不得。

Count Basie的頑童個性，在其他地方也看得到。
最有名的例子，就是西元1955年的《April in Paris》。
開始時是正常的演奏，搖擺的音樂讓人如沐春風。
但到了結尾，本以為曲子就在這樣的高潮裡圓滿落幕，
然而，Basie冷不防地喊出了：「再來一次！」

團員們心裡OOXX，不過立刻跟上，重新演奏了一遍曲子結尾。
整個過程毫無瑕疵，直到最後高潮再次來到，曲子似乎要結束了…
此時Basie玩心再起，喊出了：「追加一次」

團員們迅速武裝，用最高的分貝，最High的情緒，
把溫暖的《April in Paris》變成了熱情的八月花都。
Count Basie總算滿意大家的表現，整首曲子歡樂落幕。

如果，你的老闆也像Count Basie一樣頑皮，你，該怎麼接招呢？

One More Time…

在Count Basie的樂團裡，最有名的歌手叫做Joe Williams。他有一首歌特別受歡迎，叫做「我每天都有藍調」《Everyday I Have the Blues》。關於這首歌，有個有趣的故事和大家分享：

「啊！今天的表演真不賴，來來來，大家喝一杯。」
「喂，你看看，那邊幾個妞還真不賴！」「對呀！對呀！趕快去要個電話！」
此時，主唱Joe Williams慢慢走向吧台。
「哇！妳們看，是Joe耶！」「對呀！他歌唱的真棒！」「好性感呢！」
「美女們，大家好呀！想喝點什麼，我請客！」
「哇！好棒唷！」

團員們看著美女圍繞在Joe Williams身邊打轉，心中不是滋味。隔天，演奏到《Everyday I Have the Blues》一曲，當Williams賣力唱著歌詞裡：「沒人愛我，沒人關心我」的段落時，

想不到前晚吃味的團員們不約而同的發出了噓聲！
因為明明吃香喝辣，卻在唱歌時假裝楚楚可憐，實在不可原諒。

久而久之，這個加上噓聲的部份成了整首曲子的固定橋段，既達到挖苦Joe Williams的目的，也達到娛樂觀眾的效果。

但話說回來，排除這個夜店小插曲，人生的起伏難免。
那麼，誰最有資格唱「我每天都有藍調」呢？
相信除了Williams之外，大家都想唱！

引用自http://www.e-classical.com.tw/prtfamily/program/jazz_club/0708_01index.html

生平

貝西伯爵小時候是母親教他彈鋼琴的，他在一九二零年代開始在雜耍馬戲團中為藍調歌手伴奏。因為巡迴演出來到堪薩斯市，讓他遇見該城中一些重要爵士樂手，並加入藍色魔鬼樂團，最後則在一九三四年組了自己的爵士樂隊，不久開始有人稱他是伯爵，這個封號以後就一直跟著他。他在一九三六年到紐約發展，一待就十四年，並在五二年改為小型樂團，一直這樣帶領該團到八四年他過世。自始至終，雖然爵士樂的風潮從盛至衰，從搖擺到咆勃、又到融合，但他始終忠於搖擺樂風格，不曾動搖。

對於Count Basie只有一句話可以形容，那就是「美國的音樂巨人」。Basie可以說是爵士樂史上最重要的搖擺樂大王、樂團領導者，他在30年代開啟了一種獨特的概念來運作樂團中的節奏組，奠定了Count Basie在當時與Duke Ellington、Fletcher Henderson頂足為三的地位。貝西公爵最重要的貢獻在於他開啟了一種獨特的概念來運作樂團中的節奏組，開創了一套特殊的演奏公式：在節奏組部分的樂器，設計在每一個拍子做強調，這樣可以制造音樂所需的韻律感，使得整個曲調都因而生色不少。例如在〈4月的巴黎〉（April in Paris）中，吉他手及貝斯手所組成的節奏組，搭配鼓手將4拍中的強拍強調出來，加上附點拍的稍稍停頓，巴黎慵懶輕松的情調就在這樣輕快的曲調之中表露無遺。貝西公爵的影響力還不止於此，由於節奏組的出色表現，他和他的樂手們獲得了「全美節奏組」的封號。節奏組的編制也為日後的咆哮樂（Bebop）打下了極佳的基礎，甚至有人宣稱：貝西伯爵才是咆哮樂的真正始祖。

另外，Count Basie也是堪薩斯爵士樂派的代表人物，除了在編曲上的貢獻之外，精煉的鋼琴技巧與才華洋溢的作曲能力，更是樂迷津津樂道的特點。1936年他開始用貝西伯爵為名，在堪薩斯市自己組織了樂團，並到各地去巡回表演，聲勢如日中天，並獲得了「全美節奏組」的封號，在爵士大樂團發展的數十年當中占有相當重要的地位。全明星般的樂團編制與一本以往的草根藍調爵士，貝西公爵要您的身體直接告訴您什麽才是搖擺！