Free Jazz

歐涅柯曼（Ornette Coleman）將自由爵士發展到了極致。他大膽而似乎毫無拘束的即興演奏，讓很多人都目瞪口呆。

Coleman生於德克薩斯州，少年時開始自學中音薩克斯和次中音薩克斯，並將比包普大師查理·帕克奉為自己的偶像。其間他曾參與了當地許多爵士樂隊的演奏，由於演奏風格過於前衛，Coleman與許多合作者相處得不算愉快。

1958年，Coleman加入包羅·布雷的五重奏，並錄製了第一張唱片《別的東西》。其後他受聘於著名的“五點”爵士樂俱樂部。Coleman演出時手持一支白色塑料薩克斯風，演奏方式極為自由隨意，幾乎完全不考慮爵士樂長期以來形成的和聲、結構等即興的基本規則，引起很多爭議。一些人如著名爵士樂理論家綱瑟·舒勒認為：Coleman前衛的思想和觀念能夠給爵士樂以新的啟迪。而許多傳統風格的爵士樂演奏家則認為Coleman完全沒有掌握基本的演奏技巧，只是在愚弄聽眾。

從1959年開始，Coleman錄製了一系列唱片，其中最著名的就是1960年的專輯《自由爵士》。這專輯是現場演奏錄音，由鼓手比利·希金斯、低音單簧管手埃里克·杜菲和Coleman自己等8位樂手演奏。Coleman把樂師分為兩個四重奏組，事先沒有經過任何排練，也沒有任何統一的曲調、調式、和弦以及樂曲結構，樂師們只憑現場的協調配合完成了這張專輯。專輯的退出如同一聲號角，宣告了60年代自由爵士潮流的興起。它激勵爵士樂手們在更廣闊的範圍內探索爵士樂的發展。

Ornette Coleman生於1930年3月19日，在德克薩斯州長大的這位黑人音樂家，其實並沒有受過正規的音樂教育。在他20歲的時候，開始向洛杉機音樂圈發展，並於1958年和1959年錄製了兩張唱片後，進入了紐約"五點俱樂部"。在那，Coleman組織了一支四人樂隊，開始演奏爵士樂。他們最初的演奏並不被人們認同，一些傳統的爵士樂師們甚至認為他們演出的東西是反音樂、反藝術的。然而此時，列奧納德伯恩斯坦、根特舒勒和約翰劉易斯這幾位音樂家站到了支持他們的行列，而約翰劉易斯也在他的"現代爵士樂四重奏樂隊"的錄製中表明了他對這種音樂理念上的接納。

Coleman是一個音樂改革家，很少有人會把聽到的音樂改變一種方式去理解，但是他是這麽做的，同時表現於他的音樂中。在《孤獨的女人》和《情投意合》兩首作品中，Coleman在原旋律的基礎上采用Bebop形式，做充分自由的即興發揮，唯一不同的是他不使用鋼琴演奏。他在原有的樂句中加以擴展，使整個樂曲的即興遊刃有餘。在樂曲的開頭和結尾， Coleman都做了主題的演奏與再現，從而保持了樂曲的完整性。

70年代初，Coleman與摩洛哥和尼日利亞的爵士音樂家們廣泛接觸，並將自由爵士樂加以發展。75年，他重新組建了一支樂隊，其中包括管弦樂、雙吉他、貝斯和鼓。他在自由爵士樂的基礎上加進了Blues及民族音樂的一些靈感，使他的音樂更趨向於完美，Coleman也因此成為風格多樣的世界級音樂家。

80年代，Coleman主要在管理他商業公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一個創作高峰。Onette Coleman開創了自由爵士樂的先河，他為世界爵士樂的發展做出了巨大的貢獻。

「解放」爵士樂
但原來Ornette Coleman已經在一九六零年確立了「自由爵士樂」的潮流。他曾經說過：「Let’s play the music and not the background」。自由爵士樂的精神就是「解放」爵士樂，把樂手從「爵士即興」自誕生以來所建立的傳統音樂結構解放出來。自由爵士樂要比調式爵士樂更進一步探索「自由」。既然和弦可以減少，那麼旋律又可否不固定？演奏長度和格式等限制又可否衝破？因此自由爵士樂只有非常鬆散的音樂結構，有時甚至沒有任何結構。

「集體即興」演奏
此外，自由爵士樂亦改變了即興的模式。除了沿用樂手輪流即興獨奏，自由爵士樂樂手十分註重「集體即興」演奏。Ornette Coleman在灌錄「Free Jazz」專輯時，集合了另外七位樂手，組成兩個四重奏團，讓每一組四重奏在自己的聲部即興演奏。但原來他們並沒有在演奏前就演奏長度和格式等達成任何共識，只是憑每位樂手在其四重奏內聽到其他樂手演奏後，進行回應（可能是和應，甚至是對抗），或直至得到靈感驅使，突然開始另外一種即興演奏格式。總之，八位樂手都以「集體即興」演奏，同時創作音樂，仿彿在演奏一堆互不相干的噪音。就這樣地，他們持續演奏了三十八分鐘「Free Jazz」。

音色/噪音
傳統爵士樂樂手一直追求獨有的樂器音色去表達個人的感情和個性。但自由爵士樂亦要跳出這個音色設限，以非傳統樂器演奏，其中以The Art Ensemble of Chicago最為突出，他們會將鈴、哨子、鐘、無數種打擊樂器加入他們的音樂裏，配合他們的非洲主題和非洲民族服裝和臉譜。而John Coltrane亦在「Sun Ship」用其薩克斯風吹奏出從未有過的音樂，酷似尖叫、呻吟或咆哮，將樂曲引向充滿熾烈情感的高潮。

由於自由爵士樂樂手經常不按固定的節奏結構演奏，又經常用不同的手法將主旋律加以變奏和發展，再加上他們喜歡用反傳統的音色，他們的音樂總給人一種雜亂、不和諧和難以入耳的感覺。但其實他們只不過引入「噪音」美學，進一步擴闊爵士樂的「自由性」，挑戰即興演奏的極限。文章引用http://denisechanel.blogcn.com/articles/jazz-ornette-coleman-tomorrow-is-the-question.html